Salvador Saavedra
Entrevista
Luces y Sombras
En el lente de
Salvador Saavedra
Ficha técnica
Nombre: Joaquín Salvador Molina Saavedra.
Lugar y Fecha de Nacimiento: La Paz, 30 de agosto de 1996.
Cámara: Canon EOS Rebel t7i.
Lentes u Objetivos: 24mm fijo / 50mm fijo / 70 – 300mm teleobjetivo.
Intro
Con pocos años en la fotografía, pero con una carrera envidiable, “Salvador Saavedra” (como lo conocen dentro de este mundo), ya ha cosechado una interesante lista de éxitos, pero sobre todo ha explotado su talento a través de una frustración que le permitió encontrar su camino.
Entrevista
¿Desde cuándo estás en el mundo de la fotografía?
Desde el 2016 como un pasatiempo y desde el 2018 como una forma de vida.
¿Qué te motivó a ingresar al mundo de la fotografía?
Durante mi primer año en la facultad de Arquitectura, nos pidieron que realicemos un análisis de sitio del lugar donde intervendríamos. Naturalmente, una gran parte de la información que obtuvimos era de carácter visual, y dentro de ese carácter visual la fotografía predominaba por sobre las demás formas de expresión. Me interesó muchísimo la cantidad de información que una sola imagen podría transmitir y mucho más la infinitud de interpretaciones que esta misma podría llegar a tener. Llegué a segundo año y debido a peleas y malentendidos que tuve con el plantel docente, decidí abandonar la carrera, al menos por ese año. Casi siempre me encontraba recostado en mi cama y decepcionado de la vida (la posibilidad de graduarme por excelencia se había desvanecido), esperando a que el año terminé lo más rápido posible, hasta que vi mi cámara acumulando polvo sobre mi mesa de noche, entonces pensé: ¿por qué no? La sujeté con mucha fuerza y gallardía, salí corriendo de mi casa empuñándola como si de un trofeo se tratase. Y desde entonces nunca paré de fotografiar. Creo que hallé mi motivación en el error.
¿A qué fotógrafos admiras dentro y fuera de Bolivia?
Entre los bolivianos se encuentran Manuel Seoane, Lhais Huanca, Renzo Borja y Lesly Moyano. Y de los internacionales están Walter Astrada, Lucien Hervé, René Burri y Mauricio Toro Goya.
¿De qué se trata el trabajo fotográfico que realizas?
Mi trabajo se centra en los temas documentales, de registro arquitectónico y abstractos.
¿Vives de la fotografía?
Actualmente soy tesista de la carrera de Arquitectura y los ingresos que obtengo son gracias a la fotografía. De ocupar el total de mi tiempo a la praxis de la imagen estoy seguro que sería del todo rentable.
¿Cómo crees que se está reinventando el trabajo fotográfico en el contexto actual?
Me gusta creer que la pandemia fue una invitación hacia la introspección. Siendo así que nacieron muchos proyectos y propuestas que nos invitaban a voltear la mirada hacia nuestro entorno próximo. Quizá gracias al contexto actual pensemos mucho más antes de soltar cada disparo de la cámara.
¿La pandemia afectó directamente al trabajo que realizas?
Al igual que todos los fotógrafos me vi totalmente afectado en cuanto a la parte comercial. Sin embargo, en cuanto a la parte autoral me vino como anillo al dedo, ya que me dio el tiempo para encaminar proyectos fotográficos como Atalaya o los de mi abuela y madre.
¿Qué buscas transmitir con tus fotos o con tu trabajo en general?
Busco transmitir la intensidad sentida al descubrir una singularidad para hacer partícipe al observador de esa misma emoción.
¿Cuáles son las principales características de la serie que presentas para la Lumen?
Trascender la representación de la realidad literal, despojarla de su contenido funcional para retratar su dimensión puramente artística y subjetiva, a través de la aislación de los volúmenes y de las formas, transformando la cotidianidad de los elementos vistos, pausando su tiempo, dando a conocer las texturas y convirtiendo la percepción del espacio en un juego de luces y sombras.
¿Qué mensaje les darías a los/as nuevos/as fotógrafos/as y sobre todo a los/as que trabajan estilos similares al tuyo?
Las segundas oportunidades existen, está en quien mira encontrar.
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